Plotten, Pantsen und das Spiel dazwischen
- Annika & Svea
- 13. März 2024
- 5 Min. Lesezeit
Manche Autor:innen schwören auf vorherige Planung (Plotten) und nutzen Masterplots und Tropes als Leitfaden, um ihre Handlung zu strukturieren. Andere wiederum lassen sich von ihrer Kreativität treiben und entdecken die Geschichte spontan (Pantsen). Dabei ist es entscheidend, die richtige Balance zwischen Struktur und Freiheit zu finden, damit du dich nicht im Schreiben verlierst.
Die Entscheidung darüber, wie du deine Geschichte angehst, kann eine grundlegende Herausforderung darstellen. Zwischen den beiden Extremen des detaillierten Plottings und des spontanen Pantsens gibt es jedoch auch eine Welt des Entdeckens – das explorative Schreiben. In diesem Guide beleuchten wir verschiedene Methoden und wie du sie effektiv nutzen kannst.
Plotten
Plotten bedeutet, im Voraus eine detaillierte Handlung oder Outline zu erstellen. Du planst die Ereignisse, Charakterentwicklungen und Wendepunkte, bevor du mit dem eigentlichen Schreiben beginnst.
Methoden, die dir dabei helfen können, sind z. B.
Snowflake-Methode
Die Snowflake-Methode ist eine strukturierte Herangehensweise ans Plotten, die von dem Autor Randy Ingermanson stammt. Sie hilft dabei, eine Geschichte schrittweise zu entwickeln, beginnend mit einer einfachen Idee, die dann zu einem ausführlichen Handlungsentwurf ausgebaut wird.
Einen Satz schreiben: Verfasse einen einzigen Satz, der den Kern deiner Geschichte zusammenfasst. Es ist wie ein Pitch und könnte so aussehen: »Ein junger Anwalt findet ein vergessenes Tagebuch in einem Antiquariat und stößt auf ein düsteres Familiengeheimnis.«
Deine Idee in fünf Sätzen: Baue deinen Satz weiter aus und schreibe nun einen ganzen Absatz. Ziel ist es dabei, die wichtigsten Spannungsmomente oder »Katastrophen« zu beschreiben und das Ende der Geschichte anzudeuten.
Hauptfiguren entwickeln: Für jede Figur kannst du dir eine Seite nehmen und die Geschichte eines jeden einzelnen Protagonisten beschreiben. Erkläre, was sie antreibt, welche Ziele sie haben und mit welchen Hindernissen sie konfrontiert werden.
Einen Plot entwickeln: Entwerfe einen grundlegenden Handlungsverlauf, der die Hauptereignisse und Wendepunkte deiner Geschichte umreißt. Erweitere dafür den Absatz aus Schritt 2 zu etwa einer Seite. Jeder Absatz dieser ausführlichen Zusammenfassung sollte in einer »Katastrophe« enden, der letzte Absatz beschreibt das Ende.
Figurenprofile erweitern: Für jede Figur – Haupt- und Nebenfiguren – erstellst du je eine halb- bis einseitige Zusammenfassung. Dabei soll die Geschichte deines Buches jeweils aus ihrer Sicht erzählt werden. Das dient dazu ihre Charakterzüge und Motive zu schärfen.
Entwurf eines detaillierten Handlungsplans: Erweitere die einseitige Zusammenfassung der Romanhandlung aus Schritt 4 auf etwa vier Seiten. Ziel ist es dabei, die einzelnen Ideen und Spannungsmomente auszubauen und zu »formen«.
Dreidimensionale Figuren: Basierend auf den Kurzzusammenfassungen aus Schritt 3 kannst du umfassende Beschreibungen für jede Hauptfigur erstellen. Beschreibe, was die Figur ausmacht und wie sie sich im Laufe der Geschichte entwickelt.
Überblick verschaffen: Erstelle eine Tabelle mit je einer Zeile pro Szene, basierend auf der mehrseitigen Zusammenfassung der Handlung aus Schritt 6. Beschreibe darin, was in jeder Szene passiert und aus wessen Sicht sie geschrieben ist.
Szenendetails: Verfasse zu jeder Szene eine mehrere Absätze umfassende Beschreibung, basierend auf der Tabelle aus Schritt 8. Notiere Ideen und Ansätze für Dialoge und stelle den Konflikt der Szene dar.
Überarbeitung und Verfeinerung: Überarbeite deinen Handlungsentwurf und deine Szenen, um sicherzustellen, dass sie logisch aufeinander aufbauen und die gewünschte emotionale Wirkung erzielen.
Save-The-Cat-Modell
Das Save-The-Cat-Modell, entwickelt von Blake Snyder, ist eine strukturierte Methode, die die Handlung eines Romans in verschiedene Story-Beats unterteilt. Diese Beats dienen dazu, sicherzustellen, dass die Handlung des Romans die wichtigsten Elemente einer erfolgreichen Geschichte enthält, wie z.B. einen klaren Protagonisten, eine klare Motivation und einen spannenden Konflikt.
Grundidee entwickeln: Beginne mit einer grundlegenden Idee für deine Geschichte. Dies könnte eine Prämisse, ein Konzept oder sogar nur ein Charakter sein.
Identifiziere »Cat«: Die »Cat« steht für eine Szene oder Handlung, die den Hauptcharakter auf sympathische Weise einführt und sein Hauptziel oder seinen Konflikt etabliert. Dies könnte eine Handlung sein, in der der Protagonist jemanden rettet, ein persönliches Opfer bringt oder eine andere heldenhafte Tat vollbringt, die die Sympathie des Publikums gewinnt.
Entwickle die »B-Story«: Die »B-Story« ist eine Nebenhandlung, die oft mit dem Hauptplot verbunden ist, aber auch einen eigenen emotionalen Arc hat. Dies könnte eine Romanze, eine Freundschaft oder ein innerer Konflikt sein, der den Hauptcharakter in der Geschichte vorantreibt.
Entwirf den »Fun & Games«-Abschnitt: Dieser Abschnitt zeigt oft den Hauptcharakter in seinem neuen Umfeld oder bei der Verfolgung seines Ziels und bietet Gelegenheit für humorvolle, spannende oder unterhaltsame Szenen. Dies ist oft der Teil, in dem der Hauptcharakter erste Erfolge oder Misserfolge erlebt und wichtige Verbündete oder Gegner trifft.
Die »Midpoint«-Wende: In der Mitte der Geschichte gibt es oft eine Wendung oder Enthüllung, die den Hauptcharakter zwingt, seine Taktik zu ändern oder sein Ziel neu zu bewerten. Dies könnte eine unerwartete Offenbarung, eine plötzliche Wendung im Plot oder ein großer Misserfolg sein, der den Hauptcharakter vor eine neue Herausforderung stellt.
Die »Dark Night of the Soul«: Dies ist der Tiefpunkt der Geschichte, an dem der Hauptcharakter vor einer scheinbar unüberwindbaren Hürde steht oder persönliche Verluste erleidet. Es ist ein Moment der Krise und des Zweifels, der den Charakter dazu zwingt, seine Stärke zu finden und sich wieder auf sein Ziel zu konzentrieren.
Das Finale: Im Finale der Geschichte muss der Hauptcharakter alles, was er gelernt und erlebt hat, einsetzen, um sein Ziel zu erreichen oder seinen Konflikt zu lösen. Dies könnte eine actiongeladene Verfolgungsjagd, ein emotionaler Showdown oder ein letzter Akt der Selbstlosigkeit sein, der den Hauptcharakter zu einem endgültigen Triumph führt.
Pantsen
Pantsen bedeutet, ohne vorherige detaillierte Planung drauflos zu schreiben. Autor:innen lassen die Geschichte spontan entstehen.
»Methoden« beim Pantsen sind z. B.:
Freewriting
Go with the flow! Schreibe ohne Unterbrechung, um Ideen fließen zu lassen.
Charakter-getriebenes Schreiben
Lass die Charaktere die Handlung vorantreiben, ohne vorher genau zu wissen, wohin sie führen wird.
Überblick behalten
Versuche auch als passionierter Pantser den Überblick zu behalten, indem du (auch nebenbei) einen Kapitel- und Szenenplaner oder Konfliktplaner führst.
Exploratives Schreiben
Exploratives Schreiben ist eine flexible Methode, die Elemente des Plottens und Pantsens vereint. Autor:innen haben eine grobe Idee, aber lassen Raum für Spontanität.
Methoden des explorativen Schreibens:
Deine Geschichte in einem Satz
Halte deine Grundidee in einem Satz fest und versuche dabei möglichst präzise zu sein. Der Satz kann dir trotz der Kürze Struktur geben und Ideen fließen lassen.
Z. B. »In einer postapokalyptischen Welt, in der die Menschheit ums Überleben kämpft, schließt sich eine junge Wissenschaftlerin einer mutigen Gruppe von Rebellen an, um die geheime Ursache der Katastrophe zu enthüllen und die Zukunft der Menschheit zu retten.«
Deine Geschichte in drei Sätzen
Wie bei Schritt 2 der Snowflake-Methode kannst du den einen Satz erweitern und dabei jeweils einen Satz für den Anfang, die Mitte und das Ende wählen. Die Mitte kannst du auch weglassen, wenn du möchtest.
Das kann dann so aussehen:
Anfang: »Nachdem sie Zeuge eines verheerenden Angriffs auf ihre Heimatstadt geworden ist, beschließt die junge Wissenschaftlerin, ihre sichere Forschungseinrichtung zu verlassen und sich einer Gruppe von Rebellen anzuschließen, die gegen die herrschende Ordnung kämpfen.«
Mitte: »Während ihrer gefährlichen Mission, die sie tief in das Herz der postapokalyptischen Welt führt, entdeckt die Wissenschaftlerin schockierende Geheimnisse über die wahre Ursache der Katastrophe und gerät in einen verzweifelten Kampf ums Überleben.«
Ende: »Nach einem epischen Showdown gegen die tyrannischen Herrscher gelingt es der Wissenschaftlerin und ihren Verbündeten, die geheime Technologie zu zerstören, die die Apokalypse ausgelöst hat, und eine neue Ära des Friedens und der Hoffnung für die Menschheit einzuläuten.«
Ein Dokument zum Brainstorming
Halte in einem Dokument Ideen fest, die dir während des Schreibens für die spätere Handlung kommen.
Szenenentwicklung
Plane Schlüsselszenen als Meilensteine. Du arbeitest auf diese hin, aber der Weg dorthin ist noch offen.
Welcher Ansatz ist besser?
Es gibt keinen universellen Ansatz. Das Spiel zwischen Plotten, Pantsen und dem explorativen Schreiben ermöglicht Autor:innen, ihre eigene Mischung zu finden. Ein möglicher Weg ist das grobe Plotten, gefolgt von einem freieren Schreibprozess, der Raum für spontane Entwicklungen lässt.
Am Ende zählt das Ergebnis. Experimentiere mit verschiedenen Methoden, sei es das detaillierte Plotten, das spontane Pantsen oder das flexible explorative Schreiben. Finde die Balance, die zu deinem individuellen Schreibstil passt. Es geht nicht darum, sich auf »entweder oder« festzulegen, sondern die Vielfalt dieser Methoden zu nutzen, um das Schreiben zu einem individuellen, kreativen Prozess zu machen.
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